Тема любви в живописи
Любовь бывает разной, но конечно мы имеем ввиду любовь мужчины и
женщины, в которой есть столько прекрасных и светлых оттенков — это и
нежность, и страсть, и романтика. Художники с помощью своих картин в
свою очередь стремились донести до нас свое видение этого восхитительного
чувства, которое сопровождало человечество на протяжении всей его
истории.
Давайте рассмотрим картину Николая Александровича Ярошенко «На
качелях» (1888 г):
На картине изображены катающиеся на качелях солдат и горничная, за
которой он мастерски ухаживает. Автором подчеркнута подкупающая
простота: мы видим, что горничная сидит, как ни в чем не бывало поедая
семечки, а солдат, ничуть не унывая, продолжает стараться ее очаровать.
Картина представляет собой кадр, выхваченный из наполненных весельем
часов праздничного дня. Мы видим то светлое, радостное чувство, которое
знакомо каждому, кто был влюблен.
Нарисовав эту картину, автор пытается донести до нас, что любовь
изменяет нашу жизнь полностью, оставляя в ней только все доброе и
прекрасное.
Далее, предлагаю рассмотреть картину Рене Магритта «Любовники»
(1928 г):
Магритт известен своим умением написать картину так, что она будет
восприниматься как ребус, требующий решения. И его «Любовники» не
исключение. В них множество символов, тайных знаков. Смыслы,
заложенные Магриттом, можно трактовать по-разному: любовь слепа и нас
лишает глаз, от любви можно сойти с ума, настоящей любви не нужна
красота. Вариантов много, точного ответа нет ни у критиков, ни у
искусствоведов, но каждый зритель будет пытаться разгадать этот ребус по-
своему.
Тема любви в литературе
Любовь в литературе является одной из ключевых тем. Без нее
невозможно обойтись, потому что человеческая жизнь строится на любви.
Каждый человек имеет от рождения такую потребность, как любить и быть
любимым. В жизни каждого человека есть это чувство, сначала
родительская, потом дружеская и романтическая любовь.
Возьмем в пример повесть Александра Грина «Алые паруса»:
Так, в произведении главный герой, Грэй, однажды увидел спящую
девушку и тут же влюбился в неё. Узнав всё о ней, он решил воплотить её
мечту в реальность, тем самым подарить ей счастье. Над этой девушкой, по
имени Ассоль, все жители деревни издевались и насмехались из-за её мечты.
Но когда Грэй приплыл на Алых парусах, то девушка была рада, а все
жители удивились. Подарив девушке волшебную сказку, Грэй осчастливил её
и себя. Автор повести «Алые паруса» учит нас верить в любовь, доверять
своей интуиции; пытается донести до нас, что реализация грез не зависит от
мнения окружающих. Кроме того, писатель показывает, что любовь способна
преодолеть любые расстояния. Очень важно прислушиваться к своему
сердцу, чтобы не наделать глупостей. Ассоль доверилась своему
внутреннему чутью, сохранила верность ему, несмотря на издевки
окружающих. За это девушка получила бесценную награду – искреннюю,
чистую, нежную, бескорыстную любовь.
Еще пример рассказ Льва Толстого «После бала»:
Главный персонаж данного произведения Иван Васильевич, был
приглашен на вечерний бал, там он знакомится с потрясающей девушкой по
имени Варенька, она является дочкой полковника. С самого первого взгляда
Иван, влюбляется в девушку, он не может насладиться её красотой и
передать насколько она была прекрасна, в этот вечер.
Иван все время представляет, какая это прекрасная девушка, насколько
роскошно она выглядит и как она прекрасна. При этом он не обращает
внимания на внутренние качества дамы, в своих мечтах он представляет их
вместе, в роли мужа и жены. С ночи до утра, он шагает по городу, окутанный
мечтами о будущей жизни с избранницей.
Но утром перед ним предстаёт правда… Когда он возвращался домой,
он стал свидетелем казни. Главным героем в этой казни был никто иной, как
отец девушки. Он будучи полковником, избивает бедного солдата за то, что
тот недостаточно мучил беглеца. После увиденного молодой человек, больше
не мог мечтать о девушке. Теперь он не мог забыть, то, что увидел. В его
глазах эта искренняя и красивая девушка предстала перед ним в ужасающем
виде. Он больше не мог представлять своё будущее рядом с этой дамой.
После всего он возвращался домой, и не мог долгое время прийти в себя.
Теперь не могло идти и речи, об их совместном будущем.
Писатель показывает нам, что нельзя влюбиться лишь в картинку
которую ты видишь перед собой, нельзя судить человека только потому, как
он выглядит в данный момент, так как порой, то как выглядит человек, очень
сильно отличается от того, каков он внутри.
Тема любви в музыке
У влюблённого композитора под рукой его талант, умение сочинять
музыку, поэтому, когда композитором движет любовь - получаются
произведения неординарные, заслуживающие нашего внимания. И не важно
была ли эта любовь взаимной или страстные порывы остались без ответа. В
последнем случае музыка получается даже интереснее, острее.
Ярким примером является «Лунная соната» Людвига Бетховена.
Лунная соната тревожила и тревожит чувства и воображение людей уже на
протяжении нескольких столетий. Волшебные звуки, некогда записанные
Бетховеном, стали вечным гимном любви и влюбленным. А причиной такого
вечного музыкального произведения стала любовь, разбившая сердце
великого маэстро.
Посвящена она Джульетте Гвиччарди — возлюбленной композитора.
История любви Бетховена и Джульетты началась в Вене, в самый тяжелый
для Бетховена период: композитор начинал терять слух. Для гениального
музыканта это было поистине ужасно. И именно юная Джульетта воскресила
в нем желание жить и творить. Но вскоре, девушка увлеклась молодым
графом Галленбергом, чьи незначительные музыкальные сочинения казались
ей еще более гениальными.
Страдая от разрыва с любимой и от собственной глухоты, композитор
начинает задумываться о самоубийстве, однако все же находит силы жить
дальше и практически без слуха создает «Лунную сонату».
Далее хочу рассказать романтическую историю создания
фортепианного концерта «Фа Минор» Фридерика Шопена.
В 1829 году 19-летний композитор познакомился с юной певицей
Констанцией Гладковской. Концерт был написан под очарованием любви к
ней. Медленную часть концерта называют музыкальным портретом
Констанции Гладковской, но скорее это воплощение мечты о любви. Любви,
которая не имела продолжения. Через год Шопен навсегда покинул Польшу в
связи с революционными событиями, а Констанция вышла замуж и
отказалась от карьеры певицы. Перед смертью Гладковская сожгла все
письма Шопена. И от любви осталась только музыка. В концерте Шопена
живет невероятное богатство эмоций - меланхолия и чувствительность
сочетаются с искрами радости, порывами и надеждами. Блестящая
фортепианная техника кажется абсолютно естественной, а поэтичность и
красота мелодий не устают удивлять и восхищать.